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伍佰 王者的攝影之道
美麗佳人 2015/2月號 第262期
第 一本攝影書《伍佰．風景》，他拍北海道天地一片蒼茫的雪景；到了《伍佰．故事》，他將觀景窗對準行旅中遇見的人，解讀他們無聲的情緒。
這本《伍佰．台北》 裡，他的鏡頭更添柔軟與溫度，「這不是介紹台北景點的書，我拍照的當下都是我順道去工作、蹓躂、洗照片、見朋友；或是後台，
通告現場，記者會；照片採順時 編排，越前面越接近現在，讓大家透過這些照片看到我的生活，我的思考，時間的流動感。」
他也特地拿掉「會侷限可能性」的文字，單純讓照片說話。
伍佰說，拍照並非為了留念，而是享受時光凝結之感，「我拍照是剛好對到契合的瞬間，這個我有感覺，我的心情讓我在那時按下快門，
一定代表了什麼。」他拍高架 橋，拍路邊攤，拍公園被遺忘的天使像，拍沿牆蔓生的公寓鐵窗；他也拍工作夥伴，
拍明星好友，拍圍成一圈開心與他對拍的歐巴桑。他從不設定主題，有時甚至不 看觀景窗，端賴一瞬的靈光，
如同他喜愛的森山大道所說，「與其去思考攝影是什麼，到頭來街頭會教你一切。」
1992 年，24歲的伍佰離開嘉義來到繁華的台北，推出第一張專輯《愛上別人是快樂的事》，從此開啟台式搖滾浪潮。
他的歌總能捕捉遊子心頭無以名狀的矛盾，一面愛 城市的便利欣爽，一面「想到父母腳就軟」，即使學會隨城市吐納，
潛伏其中佯裝無恙，但總在某街角，某縷菜香襲來之際，被不請自來的鄉愁擊中，然後意識到自 己人在他鄉。
這 樣的情感也反應在攝影上，「我的家鄉是嘉義，因為小時的記憶都在那，人的存在是靠記憶累積的。
台北是我的家沒錯，我對台北有居住的感情，我拍到最後發現， 會吸引我去的都是跟家鄉產生連結的地方。
比方說，小巷內雜亂的房子，沒有花園，牆上胡亂種些草啊樹啊，這樣的意象會讓我想起家鄉。」
曾經，伍佰在一篇短文中寫下：「我似乎總在逃避。從我的世界逃到另一個世界，從嘉義縣逃到嘉義市，從下港逃到台北市，
從藍調逃到搖滾，從芭樂逃到電音。」當時的他高唱「就要發射太空彈」，曲風的劇變讓老歌迷錯愕，
儘管明知他正試圖打破疆界，找到下一個出口。
如 今，搖滾之王不逃了，他抱起木吉他唱〈無盡閃亮的哀愁〉，帶著見山又是山的篤定，融合各路門派的平衡。
「音樂並不存在，因為我就是音樂。我本身就是一首詩 啊，怎麼樣。我希望我的想法，透過我的手用吉他彈出來，
它不需要像Aerosmith、Bon Jovi，」他瀟灑地說，「照相也一樣，相機並不存在，我的眼睛看到什麼我就拍下來，
我不要讓技巧阻礙我，所以不會去學打燈那些東西，我，就是相機。」
聽見了嗎？狂狷背後是鋼鐵的意志，理直氣壯的hardcore，無論是音樂或攝影，都是從胸腔湧出的熱血，別無分號的純粹。貫徹「我就是我」的信仰，就是伍佰的王道。
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